看完会不自觉想到后来的谜一样的双眼，因为观感类似，悬疑/犯罪/惊悚元素类型片的壳，文艺片的内核，然后通篇克制闷骚憋着一股劲(讲真不太好看，始终在找寻导演意图)，但是抛开并不复杂也相对没有那么重要的情节大纲，回顾和梳理电影的细节，在表现人性上反而有种反类型生出的绵长回味感，颇有嚼劲，并且技术层面更加放飞，立意深度更加出色.
不过这样必然导致观众的直观观感和理解电影意图上存在不同步的延迟性.
好看度和类型化的精彩程度也有一定的空间.
但整部电影真的是对怀疑论的深刻注解，把信仰危机、人的自我性和社会需求性的内在矛盾、科技/道德悖论、情感/理性博弈这些主题表达得相当形象，入木三分.
尤其配合风格强烈的视听技巧和精准表演，将主题表达推向高潮.
整体是类型化稍弱、人文性极强的佳作. 千里之行始于爱情. 倘若你还记得发生在《幽灵鬼屋》公路上的那场爱情，那么你便知道信任永远是爱情诞生的前提. 拥有青春活力但却没有任何爱情经历的格蕾丝从一幅经典的中产家庭肖像里越狱逃走了，她这一冲动而冒失但又不期然而然的举动最终打破了那个稳固三角形态的平衡. 某种程度上所有中年危机的问题都源自于“出轨” 两个字，还在《幽灵鬼屋》的格蕾丝悄无声息地拿走家庭积蓄脱离既有生活轨迹的同时也真正“偷” 走了中产阶级的安全感. 这位澳洲作者显然是沿着《幽灵鬼屋》的老路，像寻找精神支柱那样《幽灵鬼屋》的踪影. 可惜她在结构上并没有玩出新意，多线叙事与风格不一的段落反而干扰了观者对于影片整体的理解. 无常的死亡就像恒常的黄昏一样终究是要降临，我们依旧在路上面面相觑茫茫然. 影片灵感来自迪士尼乐园同名游乐设施，“在一个让人不寒而栗的鬼屋中进行一趟令人毛骨悚然的旅行，有幽灵、食尸鬼和超自然力量带来的惊吓”，聚焦一个搬进了这栋豪宅的家庭.
